Ich bin 1954 in Barmstedt/Schleswig-Holstein geboren und seit 1990 in Nieder-Olm/Rheinhessen bei Mainz selbständig tätig. In meinem KERAMIKHOF gestalte ich moderne Wasserobjekte und Gartenbrunnen.
Familiäre Beziehungen nach Dänemark prägen seit meiner Jugend meine Faszination für das Nordic Design und die dort erlebte Gemütlichkeit (Hygge).
Während meiner vierjährigen Tätigkeit in einem Entwicklungsprojekt in Cajamarca/Peru erlebte ich was Wasserknappheit bedeutet. Seitdem fließen in meine Kreationen sowohl die Schönheit der Natur als auch der gleichzeitige Wunsch nach ausreichendem Wasser ein. Die Formen meiner Wasserobjekte sind inspiriert durch die Puya de Raimondi, eine Riesenbromelie aus den Anden, deren ca 12m hohen Blütenstand in den Himmel ragt.
Typisch für meine Kunstwerke ist die gerillte, farbig gestaltete Oberfläche, welche das Wasser lebendig werden lässt. Der Betrachter soll dabei das dänische Hyggegefühl für Glück und Gemütlichkeit erleben.
Darüber hinaus beteilige ich mich an Projekten für „Kunst am Bau“, darunter der innovative Brunnen auf der Expo 2000 in Hannover (Pendulum alpha), der begehbare Marktplatzbrunnen in Nierstein/Rhein und eine Wassersäule im Rheinhessen-Bad sowie der L’Alcúdia-Platz in Nieder-Olm.
Weitere Schwerpunkte meiner Arbeit sind sakrale Gegenstände sowie Skulpturen für Sinnesgärten. Während der letzten Jahre wagte ich mich mit der Gestaltung von „Orten des Gedenkens“ auch in andere Bereiche der Kunst vor.
Aus dieser Auseinandersetzung mit Erinnerung, Abschied und bleibenden Spuren entstanden meine handgedrehten Keramikurnen. Auch hier prägen die Arbeit auf der Töpferscheibe, charakteristische Oberflächen und individuell entwickelte Glasuren jedes einzelne Stück. So entstehen persönliche, handwerklich und künstlerisch gestaltete Erinnerungsobjekte.
Der Fotograf Thomas Bartsch hat mich über mehrere Monate in meiner Werkstatt begleitet. Sein Fotoessay „Ton, Feuer, Erinnerung“ dokumentiert die Entstehung meiner Urnen – vom rohen Ton über die Arbeit an der Töpferscheibe und die Glasur bis zu jenem besonderen Moment, in dem der Ofen geöffnet und das fertige Unikat sichtbar wird.
Zum Fotoessay „Ton, Feuer, Erinnerung“ 
Weitere Informationen zu meinen Urnen finden Sie unter www.edle-urnen.de.
Ulrich Witzmann
„Weniger ist mehr“: Dieses Motto zieht sich wie ein roter Faden durch alle meine Arbeiten. Klarheit, Originalität und Funktionalität sind Eckpunkte meines Schaffens. Mit wenigen Ausnahmen werden alle Objekte auf der Töpferscheibe freigedreht und somit erhält jedes Stück seinen ganz eigenen Charakter. Materialien: Steinzeug dekoriert mit Feldspatglasuren und Engoben, schwermetall- und bleifrei, bei 1.260°C reduzierend gebrannt.
„Objekte der Sinne" sind Erlebnisskulpturen für den Innen-und Außenbereich, die zuerst durch ihr Farbigkeit und Ästhetik die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich lenken. Kommt man ihnen dann näher, laden ihre Formen und Texturen zum Anfassen ein.
Die Elemente Wasser, Erde Luft und Feuer (Letzteres in der Keramik eingefangen) werden mit den Objekten der Sinne alle Betrachter erfreuen, sie zum Sehen, Fühlen, Riechen und Hören animieren und damit ihre Wohn- und Arbeitsstätte attraktiver machen.
Die keramischen Objekte sind robust und winterfest und machen damit Ihr Ambiente in jeder Jahreszeit zu einem Erlebnis. Alle Objekte sind durch ihre Proportionen und Erreichbarkeit auch für Rollstuhlfahrer erlebbar und bereichern Gärten der Sinne in Seniorenresidenzen.
Vier Objekte, die zusammen ein außergewöhnliches Ensemble bilden, hat Ulrich Witzmann für die Katholische Kirche St. Georg in Nieder-Olm kreiert. Taufbecken, Osterleuchter, Ambo und Fackelleuchter sind perfekt aufeinander abgestimmt. Bei allen vier Objekten stehen klare Formen im Vordergrund, die sich harmonisch in die Architektur der Kirche einfügen.
Vier Objekte, die zusammen ein außergewöhnliches Ensemble bilden, hat Ulrich Witzmann für die Katholische Kirche St. Georg in Nieder-Olm kreiert. Taufbecken, Osterleuchter, Ambo und Fackelleuchter sind perfekt aufeinander abgestimmt. Bei allen vier Objekten stehen klare Formen im Vordergrund, die sich harmonisch in die Architektur der Kirche einfügen.
Bei der Auswahl der Materialien achtete der Künstler insbesondere auf deren Symbolcharakter. Keramik oder auch Lehm stehen für die Schöpfung und die Geburt. Das verwendete Glas symbolisiert Transparenz, Unschuld und Leichtigkeit. Holz verkörpert die Verwurzelung und Metall die Bodenständigkeit.
Das Taufbecken gewinnt durch die Kugel aus zwei Halbschalen die Symbolik als erste Lebensform nach der Zellteilung. Das blaue De- korelement am Rand versinnbildlicht den Jordan, der sein Wasser dem Taufbecken spendet. Drei weitere blaue Punkte verweisen auf die nächsten Stätten, an denen getauft wurde und von wo sich das Evangelium weiter verbreitete. Das Licht, das das Becken von unten anstrahlt, steht für den Augenblick, in dem ein Mensch das Licht der Welt erblickt.
Auch der Fackelleuchter, der von der Gemeinde lange gewünscht wurde, hat seine ganz besondere Symbolik. 44 Keramikfackeln in einer rot-weißen Glasurkombination und in den verschiedensten Größen begrüßen die Besucher des Gotteshauses wie offene Arme.
Die Anordnung der verschiedenen Fackeln steht für die kirchliche Gemeinschaft, die sich jedem öffnet. Der Lichterschein der 44 einsetzbaren Kerzen gestaltet die Kirche stimmungsvoll, erzeugt eine Atmosphäre der Besinnlichkeit und vermittelt den Besuchern innere Ruhe.
The Passover Seder Plate with its cone-shaped underside is supported by a cylindrical base. Six small bowls, containing the ritual food, fit neatly on the top of the Plate. The Cup of Elijah rests on top of the Plate’s centerpiece.
The Passover Seder Plate with its cone-shaped underside is supported by a cylindrical base. Six small bowls, containing the ritual food, fit neatly on the top of the Plate. The Cup of Elijah rests on top of the Plate’s centerpiece. The Matzah plate and two candelsticks are included as complementary pieces.
Stoneware, decorated with slips and feldspar glazes (2282 F reduction fire)
The Seder Plate seems to be hovering over the table, symbolizing the joy of having been set free from slavery in Egypt. Regarding the colors, the red glaze symbolizes the blood used to identify the Jewish homes in Egypt, thus saving them from God’s punishment (God said to Moses: „When I see the blood I will „passach“ over you.“ (Exodus XII). The blue color describes the sky as seen in freedom.
The sand-colored rim symbolizes the long march through the desert, with the incised decorations suggesting the crossing of the Red Sea along with several significant landmark sites during the journey. The candlesticks’ design reminds of the reeds where Moses was found as a baby.
At home, each time I listen to my son Marco (now 8 years old) during the Pesach Seder singing the „Ma Nishtana...“, explaining the meaning of the ritual food and following the story of the Hagada, I feel so lucky and proud to enjoy this family feast in our international/multireligious family. Not to forget but to remember, because history is part of ourselves. I guess this is the main reason why I decided to create this Passover Seder Plate for the Spertus Judaica Prize.
